Fazil Say: Black Earth, Violin Sonata, Concerto Silk Road, Silence of Anatolia, Obstinacy, Paganini Variations, Dervish in Manhattan

Fazil Say (piano)
Laurent Korcia (violin)
Fazil Say-Kudsi Erguner Quartet
Orquestra de Camara Gulbenkian
Muhai Tang
Orchestre National de France
Eliahu Inbal

Naive V 4954 (CD)

全碟都是Fazil Say親自彈奏自己的作品，開頭的Black Earth幾年前他在香港彈過，最大的特色是他伸手入琴內撥琴弦，模倣土耳其樂器的聲音，樂曲有一種蒼涼的感覺，中段像爵士樂。小提琴奏鳴曲同樣以哀怨的樂曲作開頭及終結，中間的無窮動也有爵士的味道。

兩首協奏曲以絲路（軌七）較得我心，第二部份是節奏奇特的印度舞曲，第四部份引用一首簡單而甜美的土耳其旋律。不過這碟聽到一半，就有點重覆的感覺，似乎Say的音樂總是把弄幾個元素：一．蒼涼的土耳其旋律，尤其是直接撥鋼琴弦那些，二．Bartok式的無窮動，三．爵士樂。軌十是爵士式的Paganini變奏曲，頗刺激的，軌十一則是土耳其化的爵士樂，Say這個爵士四重奏用了ney這種吹管樂器。

從Say的原創音樂中，聯想起兩個創作方向，一是將世界音樂融入古典音樂，二是古典音樂爵士化。第一種方向令人想到Golijov，不過Golijov的引用範圍較廣，混合風格時有更大驚喜。第二種方向則令人想起Gabriela Montero，當Say彈他的爵士化古典（如剛才的Paganini變奏曲或莫扎特土耳其迴旋曲爵士版）都令古典聽眾很興奮，Montero的即興演奏不算高超，卻被古典界推崇，彷彿你不喜歡Montero的即興演奏，代表你耳朵閉塞。

另一方面Nigel Kennedy寫一個爵士華彩段就令古典人不悅，為甚麼有分別呢？我覺得Say與Montero用些較簡單的爵士風格及較有官能刺激的彈法，也較容易取悅古典聽眾，而且真的將古典音樂爵士化，觀眾聽到聽慣的音樂，自然較少抗拒。而Kennedy則覺得奏爵士樂根本沒有不妥，不會刻意將古典爵士化，或爵士古典化，可能就得罪了真的耳朵閉塞的古典樂迷。

說回Say的作品，他的音樂非常易聽，融入土耳其音樂也令音樂很有味道，不過在來來去去同一調子以外，對我來說不能把Say當作composer-pianists的傳人，因為我覺得他的創作始終不能與專業作曲家同日而語，而且在這個時代來說，Say的語言好像太過簡單了。